《阿瑪珂德》榮獲1975年奧斯卡最佳外語片,以及1974年紐約影評人協會最佳導演與最佳影片。三月,輕柔的絮草漫天飛舞,教堂鐘聲沿著石板路迴盪,小鎮的春天也在這片聲景中悄然展開。故事將時間帶回1930年代亞德里亞海岸的一座小城:墨索里尼的極右思想仍被奉為信條,建築工人出身的父親、操持家務的母親、遊手好閒的舅舅,以及調皮的小弟,共同構成男孩成長的家庭環境。他在天主教信仰、法西斯氛圍與義大利傳統家庭價值之間,迎接青春,也逐漸認識自己。 課堂上捉弄老師的惡作劇、教堂懺悔時對手淫的忐忑,以及鄉間海邊喧鬧歡快的婚宴,費里尼以自在而幽默的筆觸,拾取小鎮生活中一段段瑣碎的切片與逸事,將它們交織成一張關於記憶的網,讓個人回憶與時代洪流彼此映照。 費里尼曾說:「一個人所能做的紀錄,永遠是,也只能是對他自己的紀錄。」《阿瑪珂德》不僅被視為他個人寫實風格的代表作,也是其最重要的自傳性作品之一。影片帶領觀眾走入費里尼的童年,感受那份純真、真摯與幽默的情感源頭;同時,它並未以單純客觀的歷史視角檢視時代,而是從日常生活的細節出發,重現二次大戰前後義大利法西斯社會的樣貌。 片中也清晰展現費里尼對女性形象的思索與迷戀:聖母、烈女與蕩婦彷彿形成三位一體,母親與妓女則相互映照、彼此對照。那些在費里尼作品中反覆出現、豐腴甚至巨大的女性身體,既象徵哺育孩童的母性源泉,也成為青年性啟蒙的起點。
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